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112. Pranzo campestre (recto); Figure in gloria (verso).

Matita e olio su cartoncino;

25 x 35,5 cm

(Schedatura 1990 nn. 152-153/D)

Sulla provenienza di quest'opera non vi è alcuna documentazione positiva. Tuttavia essa giunge con ogni probabilità nella Raccolta Comunale assieme ai novantatré disegni acquistati nel gennaio del 1935 dagli eredi del Bordignon: infatti, oltre ad essere stata sino ad oggi conservata unitamente ai suddetti disegni, riporta scritte, numero di inventario e timbro di collezione del Museo Civico analoghi a quelli posti su quei fogli.

Il suo stato di conservazione si presenta mediocre a causa di sollevamenti e cadute di colore della pellicola pittorica, particolarmente accentuate sul recto, nonché di buchi lungo i margini. Tuttavia, il degrado non ne compromette affatto freschezza e qualità.

Sul cartone vi è dipinta, su una traccia iniziale di disegno a matita, sul recto una scena di genere, che pare essere un pranzo campestre, e sul verso una rappresentazione di figure in gloria, che potrebbero essere tanto una apoteosi quanto una composizione allegorica. Particolarmente fresco nell'impasto del colore, sciolto e disinvolto nella pennellata, e ricco nella costruzione spaziale della scena appare il bozzetto dipinto sul recto dove, in una prospettiva a zig-zag, vengono colte con rapidi tocchi le figure che affollano questo gustosissimo studio, che forse è una prima idea sviluppata cromaticamente ad olio in misure ridotte di quello che poteva essere un dipinto più accuratamente definito, probabilmente su tela. Il bozzetto ha sicuramente riscontri nella pittura veneta contemporanea, si pensi solo al Favretto al Nono o al Milesi, seppure in questo caso il Bordignon si mostra, come spesso nelle scene di genere, significativamente interessato a cogliere, pur con la frizzante e rapida pennellata, quanto più possibile l'aspetto veristico di questo squarcio di vita popolare quotidiana. Il bozzetto sul verso, schizzato con lo stesso veloce ed efficace tocco di pennello di quello sul recto, cogliendo la raffigurazione dal sotto in su, in una architettura spaziale triangolare convergente verso il centro, pare essere lo studio di una prima idea sviluppata cromaticamente per un'opera da eseguirsi in affresco sulla parete di un soffitto. L'impostazione della composizione, sotto certi aspetti anche neo-settecentesca, rimanda ad una iconografia d'impianto neoclassico dal sapore ancora accademico. Entrambi i dipinti possono essere collocati all'interno del nono decennio del secolo.

Provenienza:

acquisto dagli eredi Bordignon (?), 1935.